Nixil verfolgt Gnosis und verflucht Faschisten bei „From the Wound Spilled Forth Fire“ (Interview)

Wie jeder Fan weiß, geht die Auseinandersetzung mit dem Bösen im Black Metal manchmal mit giftiger Politik einher. Bands, die sich für Okkultismus interessieren, offenbaren allzu oft, dass sie auch an rückschrittlichen Ideen oder völligem Chauvinismus interessiert sind – es kann ein ermüdender Prozess sein, die Spreu vom mit Leichen bemalten Weizen zu trennen. Treten Sie einNixil .Mit Waffen aus dem Black-Metal-Arsenal der Truppe – ausgefeilte Bühnenkunst, Anti-Establishment-Stimmung, ein aufrichtiges Interesse am Okkultismus – und gleichzeitig fest im Antifaschismus und der Verpflichtung, live zu spielen, sorgte die fünfköpfige Band aus Baltimore mit „All Knots Untied“ für kleine Wellen und ein voller Tourplan in den Jahren 2021 und 2022. Die Band kehrt später in diesem Monat mit ihrem zweiten Album und Prosthetic Records-Debüt „From the Wound Spilled Forth Fire“ zurück und baut auf erschütternde Weise auf Nixils Punk-inspiriertem Black Metal auf Das Album besteht aus sechs strafenden Titeln, darunter die Singles „Collapsing the Poles“ und „Abyss to Abyss“. „From the Wound Spilled Forth Fire“ ist vom Anfang bis zum Ende reich an Details, wobei jeder Song zwischen sechseinhalb und acht Minuten dauert. Nixil füllen jeden Moment mit Riffs, Fills und dem spektralen Heulen von Leadsänger C. Das Album verfügt über ein exquisites dramatisches Timing, mit Nahkampfversen, die auf gesungene Brücken und das Anschwellen duellierender Gitarren folgen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um „traditionellen“ Black Metal handelt, der richtig und ohne den Beigeschmack schädlicher Politik gemacht wurde. Das gilt auch für den konzeptionellen Rahmen des Albums. C hat ein starkes Interesse an Gnostizismus und Magie, und From the Wound Spilled Forth Fire befasst sich mit ihren antikosmischen Erkundungen, die die Grundlage für Nixils Texte und Live-Show bilden. Die Band brachte das Okkulte sogar durch eine spontane Zeremonie ins Studio, bevor sie den Abschluss „The Way Is the Grave“ aufnahm. Ich sprach mit C- und Nixil-Bassistin und Backgroundsängerin Aurora über Antifaschismus im Black Metal, das Okkulte, die visuellen Elemente der Band und From The Wound Spilled Forth Fire, das am 25. August erscheint. Das folgende Interview wurde aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet.

...

FROM THE WOUND SPILLED FORTH FIRE von NixilFROM THE WOUND SPILLED FORTH FIRE von Nixil

...

Bevor wir uns mit der Platte selbst befassen, wollen wir über den Stand des Black Metal sprechen. Nixil ist bekennender Antifaschist in einer Zeit, in der viele Bands sich gezwungen sehen, sich für eine Seite zu entscheiden – was hat Sie dazu bewogen, dieses ideologische Terrain abzustecken, und wie spiegelt das wider, was in Ihrer Musik passiert?C: Zumindest einige von uns sind schon sehr, sehr lange im Kampf gegen den Faschismus, in manchen Fällen fast unser ganzes Leben lang. Einige von uns waren an anarchistischer Organisation und ähnlichen Dingen beteiligt. Es ist einfach offensichtlich – Faschismus ist heimtückisch und völlig dumm. Das ganze Konzept ist einfach umwerfend dumm, und die Tatsache, dass es heutzutage so offensichtlich und ohne Angst seinen hässlichen Kopf zeigt, hat es uns wichtig gemacht, klar und deutlich zu sagen, dass wir damit nichts zu tun haben wollen. Es ist so heimtückisch in der Black-Metal-Kultur im Allgemeinen. Die Leute sind entweder gleichgültig oder „befürwortend“, aber viele Leute, die sagen, dass sie Pro-Faschismus sind, versuchen einfach nur, dumme Edgelords zu sein, weil es nervös oder beängstigend wirkt, ohne sich die tatsächlichen Auswirkungen anzusehen Konzept sind.Aurora: Es ist zwar beängstigend, aber ästhetisch nicht beängstigend; Es ist lebensbedrohlich, universumsbedrohlich und sogar beängstigend. Wir haben oft darüber gesprochen, dass Menschen nicht dazu neigen, die Dinge zu ihrem logischen Schluss zu bringen. [Sie] können diese Symbole tragen und ungeschoren davonkommen, ohne zu erkennen, dass dies tatsächlich enorme Auswirkungen auf das Leben und die Sicherheit der Menschen und die Zukunft im Allgemeinen hat. Ich möchte sagen, dass wir in unserer Musik überhaupt nicht offen über Politik sprechen. Aus diesem Grund ist es zumindest für mich wichtig zu sagen, dass wir eine Gruppe antifaschistischer Menschen sind. Es gibt viele kryptofaschistische Bilder mit Musik und ekligen Hundepfiffen, und die Leute kommen nicht auf die eine oder andere Weise zum Ausdruck oder sagen einfach nur: „Wir sind unpolitisch.“ Thematisch sind unsere Musik und Kunst offiziell „unpolitisch“, aber es geht nicht um Politik; Es geht um Selbstverteidigung, und das scheint mir eine Selbstverständlichkeit zu sein. Der Faschismus ist verdammt schlecht. Menschen, die ein solches Bild vertreten, sind auch nicht unbedingt die Art von Menschen, die am Ende an der Spitze stehen, wenn der Faschismus tatsächlich die Macht übernimmt.Was also die thematischen Grundlagen des neuen Albums angeht, woran arbeitet ihr alle?C: Die meisten Texte und Bilder basieren auf meinen spirituellen und magischen Praktiken, die allgemein als chaos-gnostisch bezeichnet werden. Es gibt eine starke Assoziation mit dem, was die Leute antikosmischen Satanismus nennen, aber ich verwende diese Begriffe nicht offen, vor allem, weil so viele Black-Metal-Bands das tun und nicht wissen, wovon zum Teufel sie reden. Es ist nur eine große Fassade, die die Leute anbringen. Ich entscheide mich dafür, meine Gnosis und mein Verständnis dieser Arbeit durch Begriffe auszudrücken, die nicht in solch gängigen Strukturen dargestellt werden. In jedem Lied fehlt „In Thrall“, was eine direkte Verfluchung des faschistischen Milieus bedeutet, alle anderen Lieder [auf From the Wound Spilled Forth Fire] basieren auf Erfahrungen, die ich bei dieser Arbeit gemacht habe.Aurora: Als jemand, der die Texte nicht schreibt, neigen wir dazu, darauf zurückzugreifen, dass es bei den Konzepten in Wirklichkeit um Befreiung geht – was auch immer das bedeutet – und um den Durchbruch von Unterdrückungssystemen, egal ob es sich um esoterische, spirituelle oder buchstäbliche politische Systeme handelt Unterdrückung oder sogar die Dinge in uns selbst, die uns zurückhalten. Das ist sozusagen das Konzept unserer ersten Single, die „Collapsing the Poles“ hieß.Ich wollte speziell nach „Collapsing the Poles“ fragen, weil ich mir zunächst vorgestellt hatte, es sei so etwas wie ein riesiges Erweckungszelt, das in sich zusammenfällt.C: Die Symbolik ist dem magnetischen Konzept inhärent. Es geht um die Idee, dass alles in unserer Welt in einem Spektrum existiert und dass man, um sich frei bewegen zu können, realistisch gesehen ein Nichts sein muss, statt sich mit etwas zu identifizieren. Die Idee besteht also darin, das „Wie oben, so unten“-Konzept in ein Nichts zu kollabieren, anstatt immer ein Spiegelbild des Universums um Sie herum oder von Gott als demiurgischem existenziellen Konzept zu sein. Grundsätzlich erkennen Sie in dieser Arbeit, dass Sie zu jeder Zeit ein Spiegelbild dieses Konzepts sind, bis Sie beginnen, es aufzubrechen und zu versuchen, es nicht mehr zu sein. Das ist es, was „Collapsing the Poles“ bedeuten soll. Es hört sich so an, als ob es bei Nixil einige Veränderungen in der Besetzung gegeben hätte. Wie wirkte sich das auf die Live-Aufnahme von From the Wound Spilled Forth Fire aus, bei der alles irgendwie auf einmal passiert?Aurora: Wir haben immer live aufgenommen. Das haben wir auch beim ersten Album gemacht. Ich glaube, das ist eine Art Rückbesinnung auf die meisten unserer Punk-Hintergründe – die Vorstellung, Single-Tracking zu einem Klick machen zu müssen, passt für uns einfach nicht wirklich. Wir verstehen uns auch als Live-Band. Unsere Live-Shows waren für uns schon immer der wichtigste Teil davon, bei denen wir am meisten mit den Leuten in Kontakt kommen und uns am meisten mit der Musik beschäftigen. Daher war es schon immer sehr wichtig, diese Energie in einem Studioraum nutzen zu können. Wir haben bei diesem und dem letzten Album mit Jay Robbins zusammengearbeitet. Er hat diesen superschönen Punkrock-Stammbaum von Anfang anJawbox . Was den Besetzungswechsel angeht, waren wir vier – ich, C und unser Schlagzeuger [Gitarrist] Shane – von Anfang an zusammen, und unser neuer, wenn auch nicht wirklich neuer Gitarrist Alden war praktisch von Anfang an bei uns Live spielen. Es war eine wirklich natürliche Art synchroner Verbindung. Er ist ziemlich cool. Ich habe kürzlich James Plotkin zu seiner Musik und seiner Mastering-Arbeit interviewt. Was konnte er für den Sound dieses Albums tun?Aurora: Da ich in einer Reihe von Bands war, die auf unterschiedliche Weise Aufnahmen gemacht und Dinge auf Vinyl veröffentlicht haben, ist er die Person, zu der ich mich immer für das Mastering wende, weil er so gut weiß, wie man Bass spielt. Das geht auf Vinyl nie verloren, und für mich war das eine absolute Seltenheit, der Bassist zu sein … Er ist ein überaus produktiver und großartiger Musiker. Bei der Arbeit mit J. Robbins vs. James [Plotkin] haben sie eine so unterschiedliche Energie. J. ist im Studio sehr entspannt und macht einfach alles und wirft Ideen raus, und bevor wir den letzten Song auf der Platte [aufnahmen], führten wir schließlich dieses Studioritual mit einigen Dingen durch, die zufällig gelogen waren herum, und er war daran beteiligt, und es war wieder sehr synchron. Bei der Arbeit mit James ist das Beherrschen viel mehr ein technischer Vorgang oder eine prozessuale Fähigkeit – er ist einfach so gut darin, kleine Nuancen zu finden und Dinge zum Vorschein zu bringen. Ein wichtiger Teil des Albums ist die Art und Weise, wie es der Öffentlichkeit präsentiert wird. Wie arbeitest du am visuellen Aspekt deiner Veröffentlichungen und wie wird es aussehen, wenn du mit dieser Platte auf Tour gehst?C: Der visuelle Aspekt kam mir irgendwann in den Sinn. Ich habe das Cover gemalt. Es ist auch eine visuelle Darstellung von allem, worum es auf dem Album geht.Aurora: Ich sage auch, dass es ein Insert gibt, das unser Schlagzeuger Key gemacht hat, und unser Gitarrist Shane ist Fotograf und Videofilmer – er hat mit Max Cavalera ein Shooting für Decibel gemacht, glaube ich, und es gibt ein verrücktes Outtake-Foto, das Max nicht gemacht hat. t in, als ich den Raum mit Rauch vorbereitete, und aus irgendeinem Grund verdoppelte [Shane] die Belichtung, und nachdem man sie verdoppelt hatte, konnte man all diese Gestalten aus dem Rauch kommen sehen. Daraus entstand die Rückseite der Platte. Die vier [die anderen Mitglieder von Nixil] sind allesamt sehr produktive bildende Künstler.C: Was unsere visuelle Kunst betrifft, arbeiten wir alle sehr gut zusammen. Wir sind nicht an das Albumcover dieser Platte herangegangen und haben gesagt: „Bei dieser Platte wird es um Feuer gehen, und bei allen visuellen Elementen wird es um Feuer gehen.“ Sie kamen einfach irgendwie synchron auf diese Weise heraus. So haben wir immer gearbeitet – wir haben eine starke Verbindung zueinander, und durch die Verbindung zur anderen Seite, dem Größeren, werden uns Synchronizitäten geboten, die uns helfen, voranzukommen und uns auf diese Weise auszudrücken. Was die Live-Szene betrifft, haben wir die Beleuchtung ein wenig verändert, um das Farbschema des Albumcovers widerzuspiegeln. Ansonsten haben wir mit einigen Ideen herumgespielt, aber noch ist nichts finalisiert.Aurora: Wir haben immer versucht, mit Nebel, Licht, seltsamen Farben, Schatten usw. live eine wirklich dichte Atmosphäre zu schaffen. Das war schon immer wichtig und wird auch weiterhin wichtig sein. Wir haben noch einige andere großartige Ideen, aber wir werden sehen, wie sich das auswirkt.Was hast du für die Albumveröffentlichung und den kommenden Herbst auf dem Kalender?Aurora: Wir haben unsere Plattenveröffentlichungsshow in Baltimore – wir eröffnen für Sacramentum und Crossspitter, und ich freue mich sehr, sehr darauf. Ich bin ein großer Fan von Melissa Moore und all ihren Projekten sowie von Sacramentum. Ich schätze, es ist ihre erste US-Tour, das wird also ziemlich cool. Am eigentlichen Plattenveröffentlichungswochenende, dem 24. und 25. August, werden wir in Rochester und New Jersey sein, [und wir haben] eine neuntägige Tour durch den Nordosten, die Ende September beginnt und bis in den Oktober hinein reicht.

...

From the Wound Spilled Forth Fire erscheint heute über Prosthetic Records.