Taylor Swifts Eras-Tour: Details, die Sie bei ihren Konzerten möglicherweise verpasst haben

Die Playlist, die Swifts Auftritt vorausgeht, umfasst „My Song 5“ von HAIM, „Number One Fan“ von MUNA und „True Blue“ von boygenius, die alle während der US-Tournee für Swift als Vorband auftraten.

Es enthält auch Lieder von engen Freunden von Swift wie Selena Gomez, Lana Del Rey und Suki Waterhouse.

Von der allerersten Show im März an enthielt die Playlist sogar ein Easter Egg: „In Ha Mood“ von Ice Spice, die einen Remix von „Karma“ mitspielte und Swift in New Jersey auf der Bühne begleitete.

Weitere bemerkenswerte Klassiker sind „That's What I Want“ von Lil Nas X, „American Teenager“ von Ethel Cain und „Applause“ von Lady Gaga, das immer der vorletzte Titel ist.

„You Don't Own Me“ wurde ursprünglich von Lesley Gore aufgenommen, aber Swifts Playlist enthält das Cover von Dusty Springfield aus dem Jahr 1964.

Das Lied wird abgespielt, wenn die Countdown-Uhr auf dem großen Bildschirm erscheint. Es enthält ergreifende Texte wie „Ich bin nicht nur eines deiner vielen Spielzeuge“ und „Ich bin frei und ich liebe es, frei zu sein / Mein Leben so zu leben, wie ich es will.“

Dies könnte eine subtile Botschaft an Scott Borchetta und Scooter Braun sein, deren Kauf von Swifts Mastern sie dazu anspornte, ihre ersten sechs Alben neu aufzunehmen.

Neben Signature-Hits wie „Spooky“ und „Son of a Preacher Man“ war Springfield auch dafür bekannt, gegen die Zwänge der Musikindustrie zu rebellieren und ihr eigenes öffentliches Image akribisch zu gestalten. Biographen zufolge wurde sie oft als „schwierig“ abgestempelt – obwohl dies im Nachhinein eher eine Reaktion auf eine willensstarke Frau in einer männerdominierten Branche war.

Springfields Liebesleben war auch eine häufige Quelle für Boulevardpresse. 1970 outete sie sich öffentlich als bisexuell und erlebte einen sofortigen Einbruch ihres kommerziellen Erfolgs. Doch 20 Jahre später veröffentlichte sie ein Album mit dem Titel „Reputation“, das ihrer Karriere neuen Schwung verlieh.

„Dusty galt auf persönlicher Ebene als Albtraum“, sagte Neil Tennant, der das Album mitproduzierte, 2020 gegenüber The Telegraph. „Konnte nicht mehr singen. Wahrscheinlich eine Art Drogenabhängiger. Ein Flüstern von Sexualität, das angesehen wurde.“ als Problem. Aber als sie hereinkam, war sie wirklich süß. Und es war sofort klar, dass sie so gut singen konnte wie eh und je.“

Swift kommt auf die Bühne, indem er aus einem Kokon aus Wandteppichen auftaucht, der der Jakobsmuschel in Sandro Botticellis klassischem Gemälde „Die Geburt der Venus“ ähnelt. In der römischen Mythologie ist Venus die Göttin der Liebe.

Die Eras Tour beginnt mit Liedern aus „Lover“, Swifts siebtem Studioalbum, das sie als „einen Liebesbrief an die Liebe selbst“ beschrieben hat – all seine fesselnden, faszinierenden, wahnsinnigen, verheerenden, roten, blauen, grauen und goldenen Aspekte ."

Die Single aus dem Jahr 2019 ist Swifts nachdrücklichste Unterstützungserklärung für die LGBTQ+-Community.

Das Musikvideo ist voller leuchtender Farben und Regenbögen, was sich in der Menge während Swifts Auftritt widerspiegelt. (Bei ihrer Ankunft erhalten die Konzertbesucher leuchtende Armbänder, die so programmiert sind, dass sie den Signalen der Show folgen.)

Das berühmte Haus erschien erstmals im Musikvideo „Lover“, das 2019 Premiere hatte.

Das Haus ist ein Key Visual im Abschnitt „Lover“ der Eras Tour. Während Swift im echten Leben die gleichnamige Ballade singt, wird das Haus auf die große Leinwand projiziert, während sich Mini-Swift darin bewegt.

Irgendwann ist Mini-Swift in einem gelben Kleid im rosa Zimmer zu sehen. Sie geht auf den bodenlangen Spiegel zu, tritt hinein und verschwindet aus dem Blickfeld (möglicherweise als Anspielung auf Lewis Carrolls Roman „Through the Looking-Glass, and What Alice Found There“).

Nachdem Swift „The Archer“, das letzte Lied im „Lover“-Set, gesungen hat, fallen goldene Funken von der Bühnenspitze. Währenddessen fängt auf der großen Leinwand das Bild des Hauses Feuer.

Fans mit Eintrittskarten können die komplizierten Bühnenbilder unter Swifts Füßen möglicherweise nicht sehen.

Während sie den Titelsong ihres zweiten Albums „Fearless“ singt, verwandelt sich die Bühne in eine funkelnde silberne Gitarre, ähnlich der, die Swift im wirklichen Leben benutzt.

Für ihren Auftritt von „Willow“ zieht Swift einen grünen Umhang an und simuliert mit ihrem Tänzerzirkel Hexerei, was eine Schlüsselszene aus dem Musikvideo des Liedes widerspiegelt.

Swift selbst sagte, bei „Willow“ gehe es um „Intrigen, Verlangen und die Komplexität, die mit dem Wunsch nach jemandem einhergeht“.

Sie sagte den Fans: „Ich denke, es klingt, als würde man einen Zauber wirken, um jemanden dazu zu bringen, sich in dich zu verlieben.“

Swifts Aufführung von „Delicate“ ist streng choreografiert. Während sie sich um die zentrale Raute bewegt, stampft sie in bestimmten Momenten mit den Füßen auf. Jeder Tritt scheint einen Riss in der Bühne zu erzeugen.

Mit einem letzten Sprung am Ende der Brücke scheint die gesamte Bühne zu zerbrechen.

Ein weiteres heimtückisches Detail auf der Bühne, das für den durchschnittlichen Ticketinhaber unsichtbar ist, ist, dass Swifts Schatten die Form einer Schlange annimmt, während sie „Look What You Made Me Do“ singt.

Während ihrer berüchtigten Fehde mit Kim Kardashian und Ye im Jahr 2016 wurde Swift von Kritikern im Internet mit einer Schlange verglichen, die sie für unglaubwürdig hielten. Deshalb übernahm Swift die Schlange als ihr Wahrzeichen, als sie „Reputation“ veröffentlichte, ein Album, das teilweise als Reaktion auf diese Kritiker diente.

Im selbstreferenziellen Musikvideo zu „Look What You Made Me Do“ steht Swift auf einem Stapel ihrer eigenen Personas.

Sie stellt diesen Moment während der Eras-Tour mit Tänzern in ihren alten Outfits nach, die alle lauthals versuchen, sie von der Hauptplattform zu stoßen.

Swift kündigte während ihres Konzerts am 5. Mai „Speak Now (Taylor's Version)“ an.

Nachdem das Album am 7. Juli veröffentlicht wurde, fügte Swift den Fan-Lieblingstitel „Long Live“ zur Setlist hinzu. Sie spielt das Lied mit ihrem ikonischen Instrument von der „Speak Now“-Tour 2011: einer blauen Akustikgitarre mit Koi-Fisch-Einlagen.

Zuvor neckte sie das Wiederauftauchen der Gitarre im Musikvideo „Lavender Haze“.

Natürlich sind sich Swifties, die sehr online unterwegs sind, dieser Änderung bewusst. Aber weniger fixierte Fans wissen vielleicht nicht, dass „Invisible String“, ein zärtliches Liebeslied, der ursprüngliche Opener für den „Folklore“-Segment der Tour war. Jetzt heißt es „The 1“, eine herzzerreißende Hymne für wehmütige Nostalgiker.

Der Wechsel erfolgte kurz bevor bekannt wurde, dass Swift sich von ihrem langjährigen Partner Joe Alwyn getrennt hatte.

Für jede Show auf der Eras Tour werden Swifts Finger frisch mit einer bestimmten Farbkombination bemalt, geordnet nach ihren Studioalbum-Veröffentlichungen: Grün für „Taylor Swift“, Gold für „Fearless“, Lila für „Speak Now“, Rot für „ Rot, Hellblau für „1989“, Schwarz für „Reputation“, Rosa für „Lover“, Grau für „Folklore“, Beige für „Evermore“ und glitzerndes Blau für „Midnights“.

Im Musikvideo zu „Blank Space“ spielt Swift eine Parodie auf ihre eigene, von Jungen besessene Persönlichkeit. Als ihre letzte Affäre sie enttäuscht, nimmt sie einen Golfschläger mit zu seinem schicken Auto – ganz im Sinne des Liedtextes: „Ich habe eine lange Liste von Ex-Liebhabern, die werden dir sagen, dass ich verrückt bin.“

Swift verweist auf das Video zur Eras Tour, indem er einen neonbeleuchteten Golfschläger schwingt und auf einem schicken Auto steht.

Sie trug auch einen Golfschläger bei sich, als sie das Lied auf der World Tour 1989 aufführte.

Mit Swifts pyrogeladener Performance von „Bad Blood“ kehrt das „Lover“-Haus zurück.

Auf der großen Leinwand stolziert Swift in einem dramatischen schwarzen Outfit durch das Haus. Sie setzt sich an ihren Schminktisch und wirft ein Feuerzeug in das Wrack.

Die Fassade erstrahlt in strahlend blauen Flammen, vielleicht passend zum Farbschema von „1989“, oder vielleicht als Anspielung auf den Text von „All Too Well“: „Did the Twin-Flame Bruise Paint You Blue?“

Das Feuerzeug selbst könnte eine Anspielung auf das Original-Albumcover „Midnights“ sein, auf dem ein Nahaufnahmefoto von Swift zu sehen ist, wie er ein Feuerzeug anzündet.

Swifts Song „Ivy“, der zehnte Titel von „Evermore“, enthält auch den Text: „He's gonna burn this house to the Ground.“

„Lover“ und „Midnights“ fungieren als Buchstützen in der Setlist der Eras Tour, wie die Sonne, die auf- und untergeht.

Fans haben schon lange die Theorie aufgestellt, dass die Alben wie Schwestern seien; Laut Swift war der Originaltitel für „Lover“ „Daylight“. Das ähnliche Bühnenbild für jedes Segment unterstreicht diesen Zusammenhang.

Im Musikvideo „Anti-Hero“ schafft Swift einen expliziten Kontrast zwischen ihrem privaten und öffentlichen Selbst.

Während der zweiten Strophe kriecht eine übergroße Version von Swift in ein Esszimmer voller normalgroßer Menschen.

„Manchmal habe ich das Gefühl, dass jeder ein sexy Baby ist / und ich ein Monster auf dem Hügel bin“, singt sie. „Zu groß zum Abhängen, langsam auf dem Weg zu deiner Lieblingsstadt / Durchbohrt durchs Herz, aber nie getötet.“

Als sie auf der Eras Tour „Anti-Hero“ singt, erscheint eine weitere massive Version von Swift auf der großen Leinwand, die ein ähnlich gestreiftes Oberteil trägt. Sie schnauft und schnauft frustriert durch eine winzige Stadt. Sie schaut ins Publikum und schreit leise, wedelt mit den Händen und zeigt auf ihre Brust.

Währenddessen hüpft Swift auf der Bühne in einem glitzernden T-Shirt-Kleid herum und sieht vergleichsweise klein und fröhlich aus.

„Mastermind“ ist der vorletzte Song der Setlist. Im Titel „Midnights“ beschreibt Swift sich selbst als „machiavellistisches“ Genie und zwanghafte Planerin.

Während sie das Lied vorträgt, wird die Bühne in schwarz-weißen Quadraten beleuchtet, die einem Schachbrett ähneln. Während der zweiten Strophe stehen ihre Tänzer in einer bestimmten Formation und bewegen sich erst vorwärts, wenn Swift wie ein Puppenspieler auf sie gestikuliert.

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